Au programme
Seul un corps engagé dans le travail peut ressentir vraiment la justesse d’un mouvement, la précision d’une parole, l’évidence d’un espace.
C’est en pratiquant, en s’essayant, en tentant, que chacun peut parvenir à définir et à comprendre ce qu’il désire faire de cet « art de l’acteur ».
Enchainer deux jours complets de travail permet d’accéder à une intensité plus grande. La répétition de ce processus crée une densité et une confiance. Nous encourageons les participants à suivre les week-ends par série de trois pour permettre au travail de se déposer, de s’affiner et de s’enrichir dans le temps.Chacune des séries sera conçue à partir d’un thème central :
Trimestre 1 : OSER
Trimestre 2 : EXPRIMER
Trimestre 3 : S’INSPIRER
Ce cycle de week-ends est un temps de découverte et de pratique.
Les axes abordés :
Apprendre « de » et « par » son corps:
Développer ses perceptions et ses intuitions pour confirmer ou infirmer la justesse d’une décision.
Découvrir ce qu’implique « être intime en public ».
Utiliser et maîtriser les émotions:
Savoir laisser être et circuler les émotions.
Découvrir qu’aucune émotion n’est négative si l’on sait s’en servir. Utiliser les émotions pour servir un propos et atteindre le spectateur.
Dire des mots:
Dire des mots est une action qui demande un corps entier et désireux de transmettre.
Efficacité:
L’efficacité consiste à connaître précisément ce que l’on veut, à visualiser le trajet et/ou l’effort à fournir à localiser ce qui empêche et petit à petit s’en débarrasser.
Le principe de la Technique de Confirmation Intuitive et Corporelle est simple : on utilise l’art de jouer et l’imagination pour se défaire de ses limitations et du carcan de l’image que l’on a de soi.
On incarne des personnages et l’on s’entraine à traverser leurs rages, leurs malheurs, ou leurs espoirs.
On se joue des nôtres : c’est «pour de vrai», «pour de faux».
On joue avec les enjeux, on trouve la juste distance et l’on cesse d’être en force ou en retrait avec les situations.
La force de la répétition permet au corps de devenir plus vivant, plus libre et plus persévérant. La confiance se développe et laisse apparaître les qualités et les forces de chacun.
Cette pédagogie fait l’objet de recherches et d’études universitaires. Keti Irubetagoyena s’est interrogée sur la possibilité d’un enseignement de la présence scénique dans le cadre d’une thèse d’une thèse intitulée : « Peut-on enseigner la présence scénique ? Delphine Eliet une pédagogue à la croisée des théories de l’art du jeu qui ont marqué le XXème siècle » (direction Jean-Loup Rivière, Ecole Normale Supérieure de Lyon, soutenue en novembre 2013). D’autre part, Vanille Roche-Fogli a entamé une thèse en 2011 sous la direction de Béatrice Picon Vallin à l’Universtité de Paris III intitulée « Quelques formations d’acteurs contemporaines en France à la lumière des neurosciences, une approche de la cognition incarnée dans l’art de l’acteur créateur » dans laquelle la TCIC figure en exemple.
Public : amateurs désireux de découvrir un autre rapport au corps et au jeu – jeunes acteurs
Week-ends dirigé par : Emma Pasquer, formée à la TCIC par Delphine Eliet
Horaires : le samedi de 14h à 19h – le dimanche de 10h à 17h30 (soit 11h/we)
Dates 2016 :
10 & 11 décembre.
Dates 2017 :
14 & 15 Janvier,
4 & 5 février,
4 & 5 mars,
1 & 2 Avril,
13 & 14 Mai,
3 & 4 juin.
Tarifs : 600€/trimestre (soit 200€ le week-end).
Pour plus d’information vous pouvez nous contacter à l’adresse électronique suivante: infos@ecoledujeu.com
Pour consulter le flyer de cet évènement, il vous suffit de cliquer sur le lien suivant: goo.gl/BBRq0V